日本のキャラクター文化の中で育ち、2014年から現在に至る3DCGデザイナー・キャラクターデザイナーとしての活動を経て作家となる。

​

デジタル空間の無限の自由から、現実世界の厳しい物理的制約への遷移は、私の芸術表現の一部を成す彫刻のプロセスそのものです。デジタルという無形のキャンバス上では、創造性の限界はほぼ存在しません。思い描くあらゆるものが形を成します。
しかし、その高度に自由な創作物を物理的な実体としてあえて「削ぎ落とす」行為自体が彫刻であり、それにより作品には新たな次元の意味が加えられます。

この過程は、単なる形の変換以上のもの —デジタルの自由と現実の不自由の間の橋渡しとしての彫刻— を体現しています。

​

自然物や生物をモチーフとして選ぶ理由は、このテーマの探究において中心的な役割を果たします。
自然物とは、形として美しいものというだけではなく、未来永劫続く変容と循環のシステム自体を意味します。デジタルの自由さを通じてこれらのモチーフを探求することで、私は自然界の無限の可能性を表現します。
しかし、それを現実の物理的形態へと落とし込むことによって、その不定形な完全自由たる存在の局所に蔓延る我々が直面する不自由さと不完全さ—重力、物質の限界、刹那的抒情—に直面します。
この対比こそが、私の作品に深みを与えるものです。

​

このプロセスはまた、デジタルと物理の世界の間の相互作用を探る実験でもあります。
自然界からインスピレーションを得た形態をデジタル技術で再解釈し、それを現実の物体として実現することで、私は自然と人間の創造性との間の対話を模索します。
この作業は、見る者に対して、自然界の自由さと変容性、そしてそれを模倣し、変換しようとする古典的な人間の試みについて、深く考える機会を提供します。

​

​

【略歴】

2014年　立教大学 現代心理学部 卒業
             　フリーのキャラクターデザイナー、３DCGデザイナーとして活動を開始
2019年　作家活動開始

             　Beautiful Bizarre Art Prize 彫刻カテゴリー、デジタルアートカテゴリーにて入賞
             　企画展 "Ritual" at Haven Gallery, ニューヨーク
2020年    アートフェア "SCOPE Art Show 2020", ニューヨーク
2021年　アートフェア"Art Salon Paris" at ルーブル美術館、パリ
             　初個展「OVERWHELMED」　at Ultra Super New Gallery, 原宿
2022年 　個展「PURE」at The ANZAI GALLERY in Terrada Art ComplexⅡ, 天王洲アイル

            　「Farマガジンfeat. KENZO コラボレーションPOPUP」　at 代官山蔦屋 

2023年　「ONBEAT ARTSHOW」at 銀座三越ギャラリー

2024年　「ブレイク前夜展」at GINZA SIX

　　　　「GOLEM ph2」at CONTRAST TOKYO 

​

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

​

Raised in the Japanese character culture and became an artist after working as a 3DCG designer and character designer from 2014 to the present.

​

The transition from the limitless freedom of digital space to the strict physical constraints of the real world is the very process of sculpture that forms part of my artistic expression. On the intangible canvas of the digital, the limits of creativity are virtually nonexistent. Anything I can imagine can take form.
However, the act of "Shave" at the physical substance of this highly free creation is itself sculpture, and it adds a new dimension of meaning to the work.

​

This process embodies more than a mere transformation of form - it is sculpture as a bridge between digital freedom and the inconvenience of reality.

​

The reasons for choosing natural objects and creatures as motifs are central to this thematic exploration.
Natural living are not only beautiful in form, but are also systems of perpetual transformation and circulation. By exploring these motifs through digital freedom, I express the infinite possibilities of the natural world.
However, by reducing them to real physical forms, I am confronted with the inconveniences and imperfections we face - gravity, the limits of matter, ephemeral lyricism - that pervade the locality of that indefinite, totally free existence.
This contrast is what gives my work its depth.

​

​
The process is also an experiment in exploring the interplay between the digital and physical worlds.
By reinterpreting forms inspired by the natural world with digital technology and realizing them as real objects, I explore the dialogue between nature and human creativity.
This work offers the viewer the opportunity to reflect deeply on the freedom and transformability of the natural world and the classical human attempt to mimic and transform it.

​

​

​

Exhibition

2024

・"GOLEM ph2" at CONTRAS, TOKYO 

2023

・"ONBEAT Art show" at GINZA Mitsukoshi

2022 

・Solo Exhibition "PURE" at The ANZAI GALLERY, Terrada Art Complex, TOKYO

・”FAR MAGAZINE POPUP” featuring KENZO at TSUTAYA Daikanyama

​

2021

 ・"Art Shopping Salon Paris" at Louvre Museum Paris

・First Solo Exhbition "OVERWHELMED"　at Ultra Super New 　Gallery, Harajuku, Tokyo

​

2020

・ "SCOPE Art Show" NYC

 ・"Mid Night Garden" at Modern Eden Gallery in San   Francisco 

​

2019

・"Ritual" curated by Beautiful Bizarre Art Magazine, at Haven 　　Gallery, NY

​

​

​

​

​

​

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

​